Дягилев P.S. Международный фестиваль искусств 16 дек. 2025 в 13:39
XVI сезон Санкт-Петербургского Международного фестиваля «Дягилев P.S.» прошел с 12 ноября по 14 декабря 2025 года при поддержке [club25882042|Правительство Санкт-Петербурга] и [club189310141|Комитет по культуре Санкт-Петербурга].
Каждое событие Фестиваля состоялось с абсолютным аншлагом. В работе Фестивале участвовали более 250 человек из 6 стран, спектакли фестиваля на лучших сценах Санкт- Петербурга посмотрели более 6000 зрителей. [club57311413|БДТ имени Г. А. Товстоногова], [club130580|Театр-фестиваль «Балтийский дом»], [club63976979|Александринский театр и Новая сцена], [club211197489|Новая сцена Александринского театра].
Вечер современной хореографии «Танцуем для Дягилева», который Фестиваль впервые транслировал онлайн на канале [club23702661|Телеканал «Санкт-Петербург»] посмотрели около миллиона человек. Выставку «Пьер и Сильфиды», проходящую в [club17993183|Музей театрального и музыкального искусства] в рамках Фестиваля посетило более 4000 человек.
В программе Фестиваля этого года мы представили в Петербурге российскую премьеру двух новых балетов китайской танцовщицы и хореографа Си Син — «Сати/Весна священная» и дуэт «Лебеди», созданный и исполненный ею с Максимом Севагиным ([id476633827|Max Sevagin]). Также петербуржцы познакомились с хореографами Каталонского балета Элиасом Гарсиа и Катаржиной Козельской, венгерской постановщицей Евой Дудой и южноафриканской труппой Мамелы Ньямзы.
Впервые частью программы фестиваля стала оперная постановка — премьера в Петербурге оперы Моцарта «Похищение из сераля» ([club173266021|Нижегородский театр оперы и балета]), в которой блистала сопрано Надежда Павлова.
Новый, опробованный в прошлом сезоне формат, вечер современной хореографии «Танцуем для Дягилева» превратился в традиционную часть смотра. В этом сезоне программа объединила хореографов из разных стран: москвичей Максима Севагина и Павла Глухова, китаянку Си Син и известного польского хореографа Катаржину Козельску.
Традиционная музыкальная программа Фестиваля включала два ярких разноплановых события. Алексей Гориболь собрал программу «XX век. Избранное», которая объединила произведения российских композиторов этого и прошлого столетия и танцевальный номер Александра Сергеева. Театральную часть Фестиваля триумфально завершила постановка Нижегородского театра оперы и балета «Похищение из сераля».
В прошлом сезоне «Дягилев P. S.» вместе с театром [club129622552|Урал Опера Балет] и [club200443728|Союз композиторов России • медиа] инициировал дискуссию о совместной работе композиторов и хореографов. Летом прошли open call для композиторов и художников по свету и лаборатория «Пиши балет!», а 6 декабря в Екатеринбурге вышел первый в России коллективный балет «Быстрые свидания». Его создали шесть композиторов и один художник по свету, прошедшие отбор в лабораторию, и шесть хореографов Урал Балета. Программу Фестиваля-2025 завершил премьерный кинопоказ «Быстрых свиданий» на большом экране в [club162870619|Левашовский Хлебозавод].
Важной частью Фестиваля стала офф-программа, в первую очередь большая программа мастер-классов от наших гостей, которая прошла на площадках [club221974280|Дом Радио] на Невском 62 и [club423163|КАННОН ДАНС]. Три мастер-класса дал каталонский хореограф Элиас Гарсиа, впервые приехавший в Россию. По одному мастер-классу провели также Ева Дуда и Мамела Ньямза. Впервые в Санкт-Петербурге свою технику преподавала звезда китайского современного танца Си Син.
Подробнее о фестивале — глазами критиков:
«Сати/Весна священная», Театр танца Си Син, Китай
Единство достигается не только кульминационными мизансценами, но и идеальной взаимосвязью и самоотдачей танцовщиков. Эта труппа не знает аутсайдеров: кажется, что каждый — во главе с самой 40-летней Си Син, исполнившей центральную партию,— не ведает физических ограничений и способен выполнить любую задачу. Махнуть с пола бедуинским колесом, скрутить нечто вроде двойного револьтада, смять тело в жалкий бескостный комок, пронзить его многоступенчатой судорогой, взвиться выше собственного роста или распять свои конечности нечеловеческой амплитудой... Трудно представить такую «Весну священную» в исполнении европейской труппы: слишком специфичны телесные умения и человеческие качества самоотверженных и дисциплинированных китайцев. Но, собственно, этот балет и не предназначен на экспорт — в шанхайской «Весне» весны нет, а понятие «священное» слишком отличается от его западного восприятия. Диковинность китайского Стравинского подтвердил «бис»: после окончания спектакля пианисты обрушили на зал такой ураган звуков «по мотивам», что снесло крышу даже у меланхоличной петербургской публики. Татьяна Кузнецова, [club23482909|Коммерсантъ]
Об изменчивости мира, цикличности жизни, неопределенности всего видимого говорит медитативный, бесконфликтный танец. Тела артистов стелются, текут нескончаемой рекой, разбиваются на дуэты, трио, а в финале вновь собираются в многофигурную начальную композицию.
«Весна священная» от меланхоличной созерцательности «Сати» не оставила и следа. В постановке Си Син отсутствуют определяющие для многих версий «Весны священной» борьба полов, древние обряды, искупительная жертва, противостояние личности и массы, но есть ощущение надвигающейся катастрофы, ужаса, боли и отчаянного желания человечества противостоять.
Светлана Батманова, [club56949756|СПб ведомости]
«Джульетта и Ромео», Балет Каталонии, Испания
Ловишь себя на мысли, что полудетям спектакля нужен хотя б один способный разобраться с их проблемами разумный взрослый. Но его нет, взбалмошная Кормилица и сухонькая Королева Маб, скорее злой рок, чем фея, на значимых не тянут. Что делает историю только честнее: жизнь не доставляет всемогущего решателя, оставляя лишь веру в него. В его отсутствии Элиас Гарсия помогает героям разобраться в жизни через трио, квартеты, ансамбли, где Джульетта делает выбор — из жестких нахлестов брата и жениха к заботливым поддержкам Меркуцио и Ромео.
Лейла Гучмазова, [club23304496|Российская Газета]
«Фрида», Театр танца Евы Дуда, Венгрия
Венгры сделали спектакль про мексиканку — звучит как начало анекдота, а по факту одна из сильнейших работ на городском фестивале "Дягилев P.S." в этом сезоне.
Eva Duda Dance Company, 15 лет в профессии, топовый независимый коллектив Венгрии...Теперь про саму работу. Фрида Кало — тема заезженная, про неё снято, написано и поставлено столько, что казалось бы куда ещё. Но здесь другое. Никакого биографического занудства, никаких табличек «1925 год, авария». Всё телом, без слов. Авария, боль, отношения с Диего, живопись — и это не смотрится, это проживается. Есть сцена, где танцовщица ломается после той самой аварии. Физически ломается — и это бьёт сильнее любого текста.
ТГ канал «Театральная вешалка»
«Заштрихованный ансамбль Мамелы Ньямза», ЮАР
Мамела Ньямза не дает поблажки зрителям: ни зажигательности национальных плясок, ни этнографических диковин нет в «Заштрихованном ансамбле».
Подобные бескомпромиссные спектакли — дивно стильные, несмотря на скупость выразительных средств,— часто встречаются на европейских фестивалях, где концепция кураторов важнее развлечения публики. У нас обычно наоборот — в приоритете удовольствие зрителей. К чести петербуржцев, потребителей удовольствий, покидавших зал во время представления, было совсем немного — большинство приняли иные правила игры.
Татьяна Кузнецова, [club23482909|Коммерсантъ]
Похищение из сераля», Нижегородский театр оперы и балета
Декорация этого спектакля будто бы ждала момента, чтобы очутиться на легендарной сцене Большого драматического театра (БДТ) и идеально совпасть даже с цветовой гаммой интерьера. Когда же зазвучала увертюра в исполнении оркестра La Voce strumentale, расположенного в партере перед сценой, эффект дягилевского озарения проявился в том, как, оказывается, легко и просто в этом неоперном зале смогла завибрировать одна из моцартовских жемчужин о любви, верности и прощении. Оркестр La Voce strumentale, снабженный аутентичным инструментарием, представивший шедевр Моцарта в его лучшем виде, окончательно убедил, что только в Нижегородской опере сегодня есть адекватные и очень серьезные возможности развивать традиции барочной и белькантовой оперы.
....Неспешная режиссура, смакующая немногочисленные, но всякий раз правильно высвеченные и акцентированные детали, жесты и положения, проходила для слушателей в режиме slow reading, позволяя на грани реальности и сна вслушиваться в слово Моцарта и ассоциировать его в разновременных зонах памяти культуры. Ассоциации при этом торопливо теснили друг друга, собираясь в эстетское постмодернистское блюдо.
Владимир Дудин, [club121581632|Независимая газета]
Фотографии [id132557|Михаил Вильчук], Светлана Аввакум, [id152356625|Нина Далинина], [id697537|Евгения Матвиенко]
