📌Приветствую всех на просторах нашего сообщества!
Хочу поделиться Отзывами О Нашем Магазине на сайте "Ярмарка Мастеров".
Также приглашаем вас в наш магазин. Рады каждому посетителю!!!💋💋💋

Дорогие Друзья! Поздравляем Вас с Наступающим Новым Годом!
Здоровья, Счастья, Любви и Мирного Неба над головой!
Хорошего Нового Года!!!

Доброе утро, друзья! Хорошей пятницы всем!

«Пейзаж с водяной мельницей», Франсуа Буше

1740г. Холст, масло. Размер: 130,3x163,2 см. Музей искусства Нельсона-Эткинс, Канзас, США #Story_rococo

Эта прекрасная монументальная картина принадлежит кисти Франсуа Буше - ярчайшего представителя искусства рококо. Так называли стиль второй половины XVIII века, зародившийся во Франции. Первоначально данное направление, получившее название от орнамента «рокайль», было свойственно дизайну декоративно-прикладных предметов, мебели, интерьеров. Его смысл заключается в усиленной орнаментальности, что явилось продолжением и своего рода реакцией на барокко, предшествовавшее рококо. Легкость, жизнерадостность и куртуазность стали востребованы и в живописи.

Полотно Буше написано по мотивам произведения другого французского классика, мастера пейзажа, который работал на век раньше, — Клода Лоррена. Это пасторальная картина: художник изображает мирную сельскую жизнь и труд крестьян. Он помещает персонажей в пышную, щедрую зелень Франции. Лучи солнца озаряют уголок теплым светом, кажется, что представлен затерянный рай. Об уединенности свидетельствуют и живописные руины ротонды. Образованный зритель того времени (а такие холсты могли себе позволить только высшие слои общества) сразу узнал бы в этой колоннаде античный храм Сивиллы в Тиволи. Названное здание очень любил изображать на своих полотнах и Лоррен. На первый взгляд кажется, что это простой, хотя и виртуозно написанный пейзаж, что у него нет темы. Однако отсылки к другому художнику, введение дополнительных символов, вкупе с мастерски созданной колористической гаммой, делают его сложным по содержанию.

#История одного шедевра

«Среди долины ровныя…», Иван Иванович Шишкин

1883 г. Холст, масло. Размер: 136.5×203 см. Национальный музей «Киевская картинная галерея»

Картина создана по мотивам знаменитого стихотворения Алексея Мерзлякова (1778—1830), ставшего популярной народной песней. Как и ряд других лёгких лирических сочинений, написанных около этого времени, было посвящено автором своей ученице Анисье Вельяминовой-Зерновой, в которую поэт и педагог Мерзляков был влюблён.

В могучем дереве Шишкин узнал собрата по судьбе, увидел самого себя. Ведь и ему Бог определил одиночество, не только на личном пути. Среди художников Иван Иванович был такой же одинокий дуб — все признавали его творческую мощь, а любви к русскому пейзажу, верности живописной традиции не понимал никто…

Но как спокоен и благороден был его дуб-брат. Колючие метели, ветры, дожди, засуха не сломили его, а только сделали устойчивее, упорнее; беды и невзгоды искривили ветви-руки, но и наполнили их силой. А солнце — солнце пропитало светом, одарило красотой. Дорога, сбегая с пригорка, вела прямо в его объятья, и дуб оберегал каждого, кто к нему приходил, от палящих лучей, дарил тень и прохладу. И даже гроза не страшна была человеку, нашедшему защиту под кроной этого богатыря! Не так же ли и русская душа? Она выдержит всё и всё преодолеет. И одарит тем, что есть у нее, каждого…

Родная природа приняла художника, утешила и вернула к жизни — в 1883 году, на 11-й выставке передвижников, Иван Шишкин представлял свою новую картину «Среди долины ровныя…», одновременно и пейзаж, и автопортрет. С нее начался расцвет в его уже зрелом творчестве — в нем во всей своей красоте и глубине предстала русская природа и русская душа.

#Story_ruspainting