Елена Киселева – художница, чья последняя работа была сожжена вместе с ней...

«Композиция или пейзаж мне были мало интересны. Я всегда была портретисткой и страстно любила изображать красивых, интересных женщин» – говорила художница.

И правда, какие фактурные, выразительные лица на ее портретах! А как нежно вылеплены мазками платья женщин. Да, хочется долго рассматривать каждую работу...

Елена Андреевна Киселева (1878-1974) родилась в Воронеже.
Отец художницы был известным математиком и преподавателем. Именно поэтому, окончив гимназию с золотой медалью, Елена Киселева поступила на математический факультет в Санкт-Петербурге.

Однако с математикой не сложилось: Киселёва, перенеся тиф, решила попробовать себя в другой деятельности и отказаться от идеи стать педагогом, как отец. Видимо, болезнь заставила соприкоснуться с липким ощущением возможной кончины, помогла понять свои желания...

В скором времени новая жизненная дорога привела Киселеву в мастерскую И.Е. Репина.

А дальше... Поездка в Европу, работа над заказами, неудачная дипломная работа в Академии. А потом? Перерыв, отъезд в Париж и... Новая попытка сдать экзамены в Академии.

Получилось? Ещё как!
Петербургские газеты вещали: «в ее лице Академия впервые венчает лаврами ученицу и по заслугам»

Да, Елена Киселева была первой из женщин, которая закончила Академию художеств и официально получила пенсионерство для обучения за границей...

Елена Киселева стала известной художницей, о которой писала пресса. Ей удалось создать целую плеяду удивительных женских образов. За работы Киселёва получила немало наград.

А картины художницы стали живым и ярким обликом ее современниц, прекрасных женщин Серебряного века.

Но дальше жизнь складывалась не так успешно.

Два брака. В 1917 году художница переезжает в Одессу, где знакомится со вторым мужем – учёным Антоном Билимовичем, занятость которого повлияла на творчество художницы. Елена Киселева занималась хозяйством и воспитанием сына Арсения, поэтому творить стала намного меньше...

«Мой муж был слишком большим ученым, совершенно поглощенным своей наукой, он не мог помогать мне в ведении хозяйства и в воспитании сына. Все было на мне»

Окончательную точку в творчестве Киселевой поставила кончина любимого сына, который вместе с женой в 1942 году попал в концлагерь. А после возвращения, в 1944 году, Арсений скончался от тяжёлых болезней в возврате 26 лет.
Написав последнюю в своей жизни работу «Портрет сына на смертном одре», Елена Киселева навсегда оставила живопись.

Трагично сложилась и судьба внука художницы, которого вдова Арсения увезла в Канаду. Больше Киселева его не видела.
Известно, что внук Андрей был очень умным, но весьма неуравновешенным человеком. Он попадал в психиатрические больницы. В 21 год угодил в тюрьму на 4 года за ограбление банка. Ушёл из жизни в возрасте 25 лет...

А Киселева? В 1970 году художница похоронила мужа и последние годы провела одна.

Ушла Елена Киселева в возрасте 95 лет. А вместе с ней – ее последняя работа.
Согласно завещанию, «Портрет сына на смертном одре» сожгли после кончины художницы, во время ее кремации...

Как правильно смотреть картины Босха.

На загадочных полотнах Иеронима Босха многие детали до сих пор остаются для исследователей непонятными. Но многие символы уже объяснены. И нам с вами, любителям искусства, на картины Босха нужно смотреть, имея под рукой хороший комментарий, иначе, увы, многое останется неясным.

Давайте попробуем расшифровать один эпизод с триптиха «Воз сена». Посмотрите: две женщины ведут приватную беседу. У одной из них на голове большая белая шляпа странной формы. Из-за пазухи у неё выглядывает головка младенца. Что это за сцена? О чём женщины разговаривают?
Ключом к разгадке станет именно странный головной убор. Такие шляпы в то время носили цыганки. Убедиться в этом несложно: посмотрите на картину «Цыганка» Жоржа де Латура, и на еще одну «Цыганку», Караваджо.

А что же делает цыганка с маленьким ребёнком за пазухой? В литературе того времени, в церковных проповедях, в поучительных памфлетах цыгане постоянно обвиняются в страшном преступлении: они воруют детей, а потом перепродают их тем, кто по какой-то причине не может завести собственного ребёнка. Видимо, именно это Босх и изображает: цыганка договаривается с дамой о цене за новорожденного. Такое объяснение абсолютно согласуется с общим содержанием картины Босха: ведь в «Возе сена» он аллегорически изображает мир, погрязший в грехе и разврате.

P.S.: если вы дочитали этот длинный текст до конца, рискну предположить, что вы любите искусство и хотели бы лучше в нем разбираться, я прав?

Если да – я призываю вас присоединиться к нашему клубу любителей искусства. Раз в неделю вам будет приходить статья об искусстве (такая же интересная познавательная, как и вот эта, которую вы читаете).

В статьях будет:
- объяснение редких сюжетов
- разбор непонятной иконографии
- забавные и поучительные истории из жизни художников

Если вы стремитесь к непрерывному саморазвитию и интеллектуальному росту - вам это точно будет интересно)

От участия вас отделяют всего два клика:

Первый - по этой ссылке https://vk.com/app5898182_-81991808#u=1693942&s=736793

Второй - по кнопке "Присоединиться" на открывшейся странице

Жду вас!)

Прекрасный и цветущий май в творчестве отечественных художников

Художник, оставивший семью ради живописи...

Американский пейзажист Сидней Мортимер Лоуренс (1865-1940) был образован, женат и неплохо жил, зарабатывая продажей своих работ.

Однако в 1904 году Сидней Лоуренс принял решение оставить семью, променяв размеренную жизнь в Англии на суровые условия Аляски, природе которой посвятил множество своих полотен.

Он был первым из профессиональных художников, для которого Аляска стала буквально родным домом. Причины по которым Лоуренс решился на переезд, до сих пор неизвестны. Зато работы художника сохранились. Они завораживают и позволяют прочувствовать невероятную красоту и многогранность природы...

«Шитьё знамени»
Эдмунд Блэр Лейтон
1911 год