«Чак Паланик сетовал, что "на долю нашего поколения не досталось великой войны или великой депрессии". Не прошло и двадцати лет с момента публикации ставшего культовым романа "Бойцовский клуб", а великая война и великая депрессия как-то вдруг явно и неотвратимо намекают, что готовы прийти в мир, раз уж без них люди не могут решить свои проблемы. Какие проблемы? Да вот они, на той же странице "Бойцовского клуба": "Все эти юноши, все эти девушки хотят отдать свою жизнь во имя чего-нибудь. Реклама заставляет их приобретать тряпки и машины, которые им вовсе не нужны. Поколения за поколениями люди работают на ненавистных работах только для того, чтобы иметь возможность купить то, что им не нужно". Это если упрощённо. Проблем много, и у каждого они свои. Выпуск, с которым вы знакомитесь, является для нашего Саундлэнд Паба юбилейным, 1000-м! Можно с разных точек зрения рассматривать то, что мы делаем. Например, с такой: на протяжении более чем двух с половиной лет авторы данного сообщества рассказывают о людях, которые через творчество преодолевают проблемы, с которыми сталкиваются в жизни. Мы много писали о талантливых темнокожих музыкантах, которые жили в условиях расовой дискриминации и, тем не менее, влюбляли в себя "белую публику". Героями наших выпусков становились люди, лишённые зрения, превозмогающие физическую боль, прикованные к инвалидному креслу, живущие в плену ночных кошмаров, пережившие войны, испытавшие на себе несправедливость. Душа творческого человека, как известно, представляет собой очень большой соблазн для господина "Нечистого". Посеять в ней сомнения, увлечь в пучину депрессии - это ли не цель желанная? Для её достижения существует свой инструментарий: чёрствость, непризнание, косность общественного мнения, алкоголь, наркотики. Однако, творческие люди способны возрождаться из пепла, а свои терзания переплавлять в акт созидания - музыку, литературу, живопись, кинематограф. Казалось бы, мы повторяем в этом выпуске избитые истины. Но игнорировать напряжённую ситуацию в мире, которая может быть чревата физическим уничтожением людей, о которых мы пишем в своих выпусках и талантом которых восхищаемся, считаем для себя невозможным. Сегодня мы призываем к миру во всём мире. Душа человека была создана в качестве арены боевых действий между добром и злом. Побеждайте зло в себе и творите, дорогие наши музыканты! А мы и впредь обязуемся исправно рассказывать о том, как здорово у вас это получается. Для поддержания боевого духа - подборка антивоенно-пацифистских песен»... ))

Из отрывков дневника Soundland Pub… - https://vk.com/page-48007691_44372495

#Юбилейный_выпуск #soundland_pub #blues_rock (#Антивоенные_песни\#группа_Хьюго\#ЕэЛэФ\#Маша_Макарова\#Somnium_Vivus\#Глеб_Самойлов\#Алексей_Шварц\#группа_Ковчег\#5Nizza\#группа_Мегаполис\#ДДТ\#Павел_Пиковский\#Ольга_Арефьева\#легенды_русского_рока)

~ Лучше один раз увидеть! ~

Rob Heron & The Tea Pad Orchestra – Une Bouteille De Beaujolais (live 2019)

Роб Херон и его "Оркестр Наркоманского Притона" - весельчаки из французского квартала североанглийского города Ньюкастла. Они постоянно разъезжают с концертами по всей Великобритании, Европе, а иной раз заглядывают и за её пределы. Кроме самого заводилы, вокалиста и гитариста Роба Херона это: гитарист Бен Фитцджералд, аккордеонист Колин Николсон, басист Тед Харбот, а также Том Кронин, играющий на мандолине и губной гармонике. У них свой собственный стилистический сплав из вестерн-свинга, блюза, цыганского джаза и кантри. А называют они его "Северо-Восточный Свинг"...

Вдохновлённые американской музыкой первой половины XX века, эти молодые талантливые парни взяли её на вооружение, но стали сочинять собственные зажигательные песни с отличными аранжировками и смачными сольными партиями. Так что уже скоро стали одними из не очень многих энтузиастов, которые держатся корней золотой эры, при этом звуча совершенно по-современному. Все песни сочиняет Роб Херон - сумасшедший парень, влюблённый в кантри и щеголяющий в ковбойских прикидах. Уже дебютный альбом "Money Isn’t Everything" (Деньги - это ещё не всё!) 2012 года стал настоящей сенсацией, собрав целый урожай хвалебных рецензий музыкальных критиков. Но при его создании Роб со своим "Оркестром" не исписался и энергии своей не только ничуть не растратил, но, похоже, даже преумножил её, ведь и последовавшие за ним альбомы ничуть не уступают своему предшественнику...

В данном выпуске мы предлагаем посмотреть снятое нами видео одного из номеров великолепного, душевного концерта наших сегодняшних героев, который прошёл 9-го марта 2019 года в очень атмосферном, уютном маленьком клубе "Nochtwache", что находится на всем известном Репербане немецкого города Гамбурга. Это песня "Une Bouteille De Beaujolais", в которой Роб сотоварищи поёт о бухлишке (об чём же ещё?!), а франкоязычным припевом передаёт привет хоть и из североанглийского городка, но его французского района. Кстати, лучше всего переходите по ссылке ниже, смотрите, слушайте, наслаждайтесь, ставьте лайки, пишите комментарии, делитесь этим видео с друзьями, оставайтесь с нами и обязательно подписывайтесь на наш ютуб-канал SOUNDLAND WORLD, чтобы не пропускать регулярно появляющихся новых видео... ))

Прямая ссылка на видео в ютубе ► https://youtu.be/GSYjWr-C1qg

Все выпуски рубрики - https://vk.com/page-48007691_44517648

#Rob_Heron #soundland_pub #live_magic #best_videos #RobHeron #country_blues #кантри_блюз #western_swing #The_Tea_Pad_Orchestra #Tea_Pad_Orchestra

~ Лучше один раз увидеть! ~

De Kift - Концерт в Венло (2018)

Основанный в 1988 году нидерландскими музыкантами Ферри Хейнэ и Вим тер Веле прекрасно-сумасшедший коллектив "De Kift" разросся и стал довольно многолюдным проектом, в состав которого кроме четырёх братьев Хейнэ входят ещё несколько музыкантов. Их музыка - это смесь панка, ска и брасс-рока с литературными текстами и в зрелищно театрализованной упаковке. Это радостная музыка, полная тоски. После первого альбома, тексты песен к которому были написаны Мартеном Оудсхорном, вокалист Ферри Хейнэ решил использовать шедевры мировой литературы и поэзии... Группа не устаёт экспериментировать во всех направлениях. Они уже написали оперу "Vier voor Vier" на основе "Елизаветы Бам" Даниила Хармса. Вместе с фрисладской группой "Tryater" создали театральную постановку "Мастер и Маргарита". Участвовали в уличной постановке с театром "Le Phun" из французского города Тулуза. С молодежным театром воплотили на сцене роман "Kees de Jongen" нидерландского писателя Тео Тейссена. "De Kift" много сотрудничали с нидерландским кинорежиссёром Андре ван дер Хоут...

Группа уделяет большое внимание визуальной стороне своего творчества. К примеру, каждый альбом оформляется как никакой другой: в виде коробки из-под сигар, поваренной книги, фоторамки, географического атласа, сложенной вдвое пачки банкнот, книжки-игрушки (которая при разворачивании превращается в миниатюрную театральную сцену), сложенного вручную конверта с наклеенной на каждый экземпляр настоящей почтовой маркой и со штампом с печатью... Конечно же, не могут нидерландские оригиналы обойтись и без театрализации выступлений. Иногда они выходят на сцену в совершенно диких костюмах, иной раз украшают сцену безбашенными декорациями, и никогда не обходятся без феерического действа. При появлении музыкантов "De Kift" весь зал замолкает и притягивается к сцене как магнитом. Харизматичный фронтмен Ферри Хейнэ - прекрасный рассказчик и отличный актёр...

В данном выпуске мы предлагаем вам насладиться видео с записью полного концерта группы "De Kift", снятого нами в небольшом нидерландском городке Венло 8 сентября 2018 года. Позже мы в него добавим субтитры с оригинальными текстами и их английскими переводами. А пока насладитесь атмосферой полного погружения в их сценическое действо. Кстати, мы анимировали наш логотип и это первое видео, которое с него начинается. Как вам? Добро пожаловать на наш канал SOUNDLAND WORLD !!! Смотрите и слушайте всё уже загруженное, наслаждайтесь, ставьте лайки, пишите комментарии, делитесь понравившимися видео с друзьями, оставайтесь с нами и обязательно подписывайтесь на наш ютуб-канал, чтобы не пропускать регулярно появляющихся новых видео... ))

Прямая ссылка на видео в ютубе ► https://youtu.be/gTtQ07N-Wb4

Все выпуски рубрики - https://vk.com/page-48007691_44517648

#De_Kift #soundland_pub #live_magic #best_videos #DeKift #арт_рок #great_performance #dutch_music #experimental_rock #art_rock

~ Лучше один раз увидеть! ~

Harry Manx - Voodoo Child (Slight Return) (Jimi Hendrix) live 2018

Друзья, сегодня мы предлагаем вам посмотреть одно из многочисленных видео, снятых нами во время концерта Гэрри Мэнкса, прошедшего в кёльнском клубе "Kantine" 23-го ноября 2018 года. Его называют важным звеном между музыкой Востока и Запада. Ведь он умело совмещает традиции блюза с классическими индийскими рагами. Гэрри родился в городе Дуглас - столице ирландского острова Мэн, но ещё ребёнком эмигрировал с родителями в канадскую провинцию Онтарио. Когда парню было 15 лет, он начал работать с музыкальными командами в качестве «роуди», то бишь помощника в турах, но вскоре стал постоянным звукооператором в знаменитом блюзовом клубе «El Mocambo» в Торонто, где ему посчастливилось пообщаться и поработать вместе со многими легендами блюза...

В 20 лет Гэрри поехал в Европу и начал зарабатывать деньги как уличный музыкант, писал собственные блюзовые песни и вскоре уже стал выступать на фестивалях. Через несколько лет он двинул дальше. Уехав в Японию, он жил и выступал там в течение 10 лет. И там же однажды услышал музыку индийского слайдового гитариста Вишвы Мохан Бхатта, который изобрёл 20-струнный инструмент «мохан-вину». Со временем этот инструмент стал символом творчества Гэрри Мэнкса. В эту уникальную музыку он влюбился окончательно и бесповоротно, а потому провёл на полуострове Индостан 12 лет, полностью погрузившись в изучение местных музыкальных премудростей...

За годы, проведённые в Индии, Гэрри Мэнкс ознакомился с восточными гаммами и научился играть раги, формирующие основу индийской композиции. Уже после проведённых там нескольких лет он всё же встретился с прославленным мастером Вишвой Мохан Бхаттой и на пять лет стал его учеником. Позже это привело его к созданию замечательного индо-блюзового гибрида: «Песня показывает, кто ты есть на самом деле. Это средство выражения твоего внутреннего послания, воодушевляющих идей... Я ищу истину посредством искусства и духовности. Мои песни - это синтез всего, что я впитал в себя, всего моего опыта, которым я рад поделиться». Восточные мелодии пробуждают внутреннюю сущность человека, погружают в медитативное созерцание, а западная музыка выталкивает внутреннюю энергию в объятия внешнего мира и превращает её в пламя торжества, в вихрь танца. Гэрри Мэнкс утверждает, что существуют некоторые раги, которые звучат совсем как блюз, а также есть способы играть блюз по-индийски.

В представленном в данном выпуске видео Гэрри исполняет свою очень интересную интерпретацию песни Джими Хендрикса "Voodoo Child“, перед которой рассказывает забавную историю о том, как Джими ему приснился с банджо в руках вместо гитары. Кстати, для большего удобства в субтитрах на ютубе мы интегрировали оригинальный текст песни (и истории тоже), так что переходите по ссылке ниже, смотрите, слушайте, наслаждайтесь, ставьте лайки, пишите комментарии, делитесь этим видео с друзьями, оставайтесь с нами и обязательно подписывайтесь на наш ютуб-канал SOUNDLAND WORLD, чтобы не пропускать регулярно появляющихся новых видео... ))

Прямая ссылка на видео в ютубе ► https://youtu.be/c6TepaWxKjM

Все выпуски рубрики - https://vk.com/page-48007691_44517648

#HarryManx #soundland_pub #live_magic #best_videos #Jimi_Hendrix #Harry_Manx #JimiHendrix #rock_crossover #world_music #ethno_fusion

~ Лучше один раз увидеть! ~

Procol Harum - Cerdes (Outside the Gates of) (2018)

Великий английский писатель, драматург и сценарист Дуглас Адамс, прославивший своё имя бесподобной серией книг "Автостопом по галактике", обожал рок-группу "Procol Harum" и в 1996 году написал о ней следующее: «Я большой почитатель творчества Гэри Брукера и группы "Прокол Харум" вот уже тридцать лет. Именно тогда, тридцать лет назад, они неожиданно удивили весь мир тем, что появились практически из ниоткуда, подарив человечеству величайшие песни-хиты, что редко кому удавалось при сходных обстоятельствах. Позднее они удивили весь мир ещё больше, когда выяснилось, что они родом из Саутэнда, а не из Детройта, как все ранее неверно полагали. Затем они удивили мир в ещё большей степени своей полнейшей неспособностью выпустить альбом в течение четырёх месяцев после записи пластинки-сингла, мотивируя это тем, что-де ещё не сочинили для него всех песен. А затем, движимые потрясающим деловым чутьём и изобретательностью, эти джентльмены ловко не включили в альбом свой знаменитый шедевр "Бледнее бледного" (A whiter shade of pale). Они вообще никогда ничего не делали прямолинейно, как то известно любому, кто хоть раз пытался уследить за аккордами их песни "Ромовая сказка" (A rum tale)... В своё время они написали песню, которую, я надеюсь, присутствующие знают. Она называется "Гранд-отель". Всякий раз, садясь за письменный стол, я стараюсь, чтобы при этом всегда звучала музыка, а в особых случаях ставлю на проигрыватель пластинку с песней "Гранд-отель". У меня к ней давний интерес. Текст Кита Рида повествует о шикарном отеле - со столовым серебром, канделябрами и тому подобным, - и как раз посередине песни совершенно неожиданно, откуда-то из небытия, возникает монументальная оркестровая кульминация, можно сказать, совершенно из другой оперы. Я постоянно удивлялся - что это за монументальная тема, возникающая на заднем фоне песни? В конце концов в моей голове родилась мысль: "Похоже, будто где-то происходит нечто вроде грандиозного шоу. Нечто необычное, масштабное, вроде конца света, конца всей нашей Вселенной". Именно таким образом у меня и возник замысел моей книги «Ресторан "У конца Вселенной"» - из прослушивания песни "Гранд-отель"»...

До 1967 года молодые музыканты Гэри Брукер, Робин Трауэр и Крис Коппинг играли в ничем не примечательной группе "Paramounts". Но клавишник Гэри мечтал о большем, и ещё в 1966 году, встретив талантливого поэта Кита Рида, задумал вместе с ним создать новую группу, которая и явилась миру год спустя под претенциозным названием "Procol Harum" - что с латыни переводится как "Находящийся Над". Их первый же сингл "A whiter shade of pale", гипнотическая баллада, сочинённая по мотивам произведения Иоганна Себастьяна Баха "Сюита ре-мажор №3", стал колоссально популярным. Пластинка немедленно заняла первое место в британском хит-параде, потеснив знаменитую битловскую композицию "All you need is love". Кстати, эту удивительную по красоте песню просто обожал Джон Леннон - он мог слушать её по нескольку раз подряд... Но молодые музыканты абсолютно не были готовы к столь внезапной и ошеломляющей популярности. В рядах "Procol Harum" из-за этого случился острый кризис, и лишь усилиями продюсера группу всё же удалось сохранить. После необходимых изменений в составе коллектив выпустил свой дебютный альбом, а затем и новый успешный сингл. В 1968 году музыканты записали цельный, концептуальный альбом "Shine on brightly", в котором гармонично объединили традиции ритм-энд-блюза, барокко, классической и органной музыки. Сложные композиции с мрачновато-философскими текстами требовали подготовленности интеллекта и пространности восприятия. К сожалению, эту претенциозную работу не понял никто - ни критики, ни слушатели. К примеру, в Великобритании альбом вообще не попал в чарты. Лишь в 1970 году группа выпустила пару более удачных пластинок, а ещё два года спустя - превосходный новаторский "живой" альбом с записью концерта, сопровождаемого Эдмонтонским симфоническим оркестром. Эта работа стала очень успешной, равно как и следующий альбом "Grand Hotel"...

Но с 1973 года начался период упадка группы. Альбомы записывались всё более слабые и даже провальные. Группа распалась, а Гэри Брукер занялся сольным творчеством. Лишь в 1991 году, подобно многим "гигантам рока" 1960-70-х годов, "Procol Harum" воссоздались, выпустив новый, вполне достойный альбом "The Prodigal Strangers", после которого прошло ещё 12 года, прежде чем был записан предпоследний альбом "The Well's on Fire", а ещё 14 годами позже они поставили точку в своей дискографии альбомом "Novum". К сожалению, 19 февраля 2022 года Гэри Брукер покинул наш мир. Но мы успели побывать на одном из его концертов и сделали записи нескольких песен, одной из которых хотим поделиться с вами сегодня. Эта запись была сделана на концерте группы "Procol Harum" в немецком городе Ганновер 23 октября 2018 года. На нём Гэри Брукер сотоварищи исполняет одну из своих самых прекрасных песен - Cerdes (Outside the Gates of) (Сердес (За вратами)). На этом месте стоит объяснить, что Сердес — это воображаемый мысленный ландшафт из внутренних уголков ридианского сознания, населенный мифологическими персонажами и антропоморфными животными. Ридианское сознание относится к Томасу Риду (1710 — 1796) — шотландскому философу, основателю "Шотландской школы здравого смысла", который сыграл существенную роль в Шотландском просвещении. Кстати, для большего удобства в субтитрах на ютубе мы интегрировали текст песни, так что переходите по ссылке ниже, смотрите, слушайте, наслаждайтесь, ставьте лайки, пишите комментарии, делитесь этим видео с друзьями, оставайтесь с нами и обязательно подписывайтесь на наш ютуб-канал SOUNDLAND WORLD, чтобы не пропускать регулярно появляющихся новых видео... ))

Прямая ссылка на видео в ютубе ► https://youtu.be/G_3if-_2JEY

Все выпуски рубрики - https://vk.com/page-48007691_44517648

#Procol_Harum #soundland_pub #live_magic #ProcolHarum #musical_crossroads #psychedelic_rock #art_rock #progressive_rock #prog_rock_ways #symphonic_rock